Festival Frye

Pleins feux sur la 27e édition

Jon Claytor est un auteur de romans graphiques, un peintre et un écrivain établi à Sackville, au Nouveau-Brunswick.

Après s’être établi comme peintre à l’huile, Jon a récemment trouvé sa passion et sa véritable vocation dans la narration graphique. Il a écrit de nombreuses interviews illustrées pour la CBC depuis 2021 et ses mémoires, Take The Long Way Home, ont été publiées par Conundrum Press en 2022. Son dernier roman graphique, Nowhere, qui raconte comment on grandit parmi les monstres dans une petite ville maritime, sera publié par Goose Lane Editions en 2026. Il travaille actuellement à la rédaction d’un livre sur l’approvisionnement en drogues toxiques dans les zones rurales du Nouveau-Brunswick avec Ashley Legere, défenseur de la réduction des risques. Jon a également dirigé un certain nombre d’ateliers créatifs pour divers publics, axés sur la narration et les mémoires en bande dessinée.

Jon est né à San Francisco et a vécu et travaillé à Moncton, Sackville, Halifax, Vancouver, Montréal et Toronto. Il a cofondé le festival indépendant de musique et d’arts SappyFest en 2006 et a ouvert Thunder & Lightning Ideas Ltd. en 2013. Jon est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université York (2012), a fréquenté le Nova Scotia College of Art and Design University (1991) et détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Mount Allison (1998). Il a été mis en nomination pour un prix Juno pour la reprise de « Battle Of The Nudes » de Gord Downie en 2004. Ses mémoires, Take the Long Way Home, ont été présélectionnées pour le New Brunswick Book Award for Non-Fiction en 2022. Son nouveau roman graphique Nowhere sera publié aux Éditions Goose Lane en mars 2026.

Christophe Collard est docteur en langue et littérature (Bruxelles, 2009) et a enseigné dans des universités et des collèges universitaires en Belgique, en Espagne, en Chine, et aux Philippines, tout en ayant bénéficié de bourses de recherche aux États-Unis et dans sa seconde patrie, le Canada.

Auteur de nombreux articles de revues, il a également écrit une monographie intitulée Artist on the Make: David Mamet’s Work Across Media and Genres (2012) qui a été présélectionnée pour le prix biannuel 2014 de la Société européenne pour l’étude de l’anglais.

Actuellement professeur au Département de traduction et des langues de l’Université de Moncton, il combine ses activités académiques avec des travaux de rédaction et de traduction pour l’agance Prokopê, qu’il a fondée en 2019.

Stephanie Domet est l’auteure de deux romans, Homing et Fallsy Downsies, tous deux publiés par Invisible. Elle a également coécrit un ouvrage de non-fiction pour les lecteurs de niveau intermédiaire intitulé Amazing Atlantic Canadian Women, publié par Nimbus. Elle est cofondatrice et codirectrice exécutive du AfterWords Literary Festival et rédactrice en chef de The Dalhousie Review. Elle enseigne la création littéraire aux adultes et aux enfants à son domicile de Kjipuktuk/Halifax. Elle porte sans doute un vêtement qu’elle a cousu elle-même.

Responsable de la programmation numérique, Festival Frye

Née à Montréal, Sarah Grenier-Millette est titulaire d’une maîtrise en études littéraires de l’Université du Québec à Montréal et d’une certification en gestion d’information numérique de l’Université de Montréal.

Spécialisée dans le déploiement de plateformes numériques dédiées à la recherche et à la valorisation d’archives multimédia, elle s’est jointe à l’équipe du Festival Frye en tant que responsable de la programmation numérique en septembre 2024.

C’est elle qui a développé Discours/e : Catalogue numérique des littératures et cultures de l’Atlantique et continue d’y implémenter de nouvelles fonctionnalités.

Depuis 2025, elle est aussi chargée de projets pour Les Raisonnantes.

Drew Lavigne est le poète officiel anglophone de Moncton, au Nouveau-Brunswick. Il est membre du comité de rédaction de The Fiddlehead et hôte de la série de lectures Attic Owl. Ses œuvres récentes ont été publiées dans Valium, Visual Arts News, Tourniquet Magazine et aux Éditions Rhizome. Il a traduit le recueil Poems Twofold avec Georgette LeBlanc et est l’auteur de Evening Dress chez Anstruther Press.

Éloïse LeBlanc (elle) est une autrice, artiste et travailleuse culturelle qui cultive l’hypersensibilité, partage ses textes à voix basse et s’attarde aux textures côtières maritimes ; elle s’intéresse aux univers minuscules et aux manières de les magnifier. En 2022, elle publie Le hoquet en pulpes aux éditions de La maison en feu. Plusieurs de ses textes trouvent refuge en revues (Estuaire, Nyx, Saturne, Les Éphélides). Elle est fondatrice et directrice générale du Projet Borgitte à Cap-Pelé au Nouveau-Brunswick. 

Sébastien Lord-Émard est un militant et écrivain queer acadien. Il/iel réside sur le territoire non-cédé de Mi’kma’ki, là où la rivière Epetkutogoyek (Petitcodiac) forme un coude à la hauteur du ruisseau Panacadie. Sébastien Lord-Émard a notamment publié de la poésie, des essais sur les arts visuels acadiens ainsi qu’un « Égoportrait du poète en burnout » dans le collectif En cas d’incendie, prière de ne pas sauver ce livre (Éditions Prise de parole, Sudbury, 2021). Après sept ans comme chargé de projets aux Éditions Bouton d’or Acadie et trois ans comme directeur du développement à la Société de l’Acadie du Nouveau-Brunswick, Sébastien Lord-Émard devient à l’été 2024 le coordonnateur de la Revue acadienne de création littéraire Ancrages.

Thandiwe McCarthy est un poète afro-canadien de la septième génération, écrivain, conférencier et correspondant culturel pour le magazine Maritime EDIT, où il met en lumière les chefs de file et les artistes de la communauté noire. Connu pour ses spectacles uniques de « Vibe Harvesting », il crée spontanément de la poésie lors d’événements organisés dans les Maritimes.

Thandiwe a cofondé la New Brunswick Black Artists Alliance et organisé l’événement provincial Emancipation Celebration. Il a joué un rôle clé dans la reconnaissance du 1er août comme Jour de l’émancipation au Nouveau-Brunswick. Bien qu’il se soit retiré du travail bénévole, ses contributions ont laissé un impact durable sur la communauté.

L’initiative « Still Here », qui célèbre quinze générations de familles noires du Nouveau-Brunswick, se prépare à une exposition artistique nationale à la Galerie d’art Beaverbrook et à un livre distribué dans le monde entier et publié par Goose Lane Editions, qui seront tous deux lancés en juillet 2025.

Les mémoires de Thandiwe, « Social Oblivion : Raised Black in New Brunswick », est disponible dès maintenant.

Camille Perron-Cormier est originaire de Dieppe, au Nouveau-Brunswick. Elle a complété un baccalauréat en arts et en design avec concentration en bande dessinée de l’Université du Québec en Outaouais (UQO) en 2018. Depuis sa graduation, elle est de retour au Nouveau-Brunswick, où elle fait de de la bande dessinée, de l’illustration, de la récolte graphique, un peu de graphisme et anime des ateliers jeunesse. 

Elle a illustré trois livres pour enfants publiés par Bouton d’or Acadie : Adieu, Jacoby !, écrit par le trio Renée Guimond-Plourde, Danielle Guimond and Mélanie Plourde, Sous mon bateau, écrit par Chantal Duguay-Maillet et tout récemment, Dans ma boite à diner, écrit par Nicole Poirier. En 2023, elle sort son premier livre de bande dessinée aux Éditions Bouton d’or Acadie : SOS Sorcières, le premier tome de la série Crapaud et Romarin. La suite, Maude et le spectre, est sortie en janvier 2025. Elle travaille présentement sur le troisième tome de cette série…

Gabriel Robichaud est un artiste multidisciplinaire de Moncton qui a amorcé son parcours professionnel artistique en 2007. Fort d’un parcours académique en art dramatique à l’Université de Moncton, sa pratique multidisciplinaire le mène à toucher à la fois à la scène, à l’écriture et la mise en scène. Son choix d’ajouter une dimension politique à sa pratique, jumelé à des prises de positions sur la place publique, l’amène aussi à traiter de divers sujets concernant, les arts, la culture et la langue, particulièrement dans les médias.