Communautés et convergences en littérature contemporaine

Alexander MacLeod, originaire du Cap-Breton, a publié des textes dans The New Yorker, Granta, The Guardian et The Globe and Mail. Son premier recueil de nouvelles, Light Lifting (Biblioasis, 2011), a été finaliste au prix Giller et au Commonwealth Book Prize. Animal Person, paru chez McClelland & Stewart en 2022, a été élu Book of the Year par The New Yorker, The Irish Times, The Globe and Mail et CBC Books.

Annie Gallant est étudiante à la maîtrise en littérature canadienne comparée à l’Université de Moncton. Son projet de thèse porte sur la subjectivité féminine dans les journaux intimes des femmes acadiennes et des néo-brunswickoises au tournant du XXe siècle.

Arianne Des Rochers est professeur·e de traduction à l’Université de Moncton, en territoire mi’kmaq non cédé. Iel a traduit, vers le français, des œuvres de fiction, de poésie et de non-fiction, y compris des livres de Joshua Whitehead, de Leanne Betasamosake Simpson et de Kate Briggs.

Benoit Doyon–Gosselin est professeur titulaire à l’Université de Moncton. Il est également le vice-doyen de la Faculté des études supérieures et de la recherche. Ses domaines de recherche sont la littérature acadienne et les littératures francophones du Canada. De 2014 à 2024, il a été titulaire de la Chaire de recherche du Canada en études acadiennes et milieux minoritaires. En 2022, il fait paraître un essai intitulé Moncton mentor. Géocritique d’une ville (Perce-Neige). En 2026, en codirection avec Chantal Richard, il a fait paraître une anthologie intitulée Théâtre de la renaissance acadienne (Perce-Neige). Il s’intéresse à la sociologie de la littérature et aux liens entre l’espace et la littérature.

Professeur au Département d’études littéraires de l’Université du Québec à Montréal, Bertrand Gervais est le directeur-fondateur du NT2 et il a été le chercheur principal du partenariat Littérature québécoise mobile (2019-2024), ainsi que de Figura, le Centre de recherche sur les théories et les pratiques de l’imaginaire. Il est le rédacteur en chef de la revue Captures. Figures, théories et pratiques de l’imaginaire. En 2018, il a reçu le Prix d’excellence pour l’informatique dans les arts et les sciences humaines de la Société canadienne des Humanités numériques et il a été élu à la Société royale du Canada. En 2024, il a été élu membre associé à l’Académie Royale de Belgique. Il a fait paraître Au bout des doigts. Figure, lecture et imaginaire, chez Codicille éditeur (2023), de même qu’Un imaginaire de la fin du livre. Littérature et écrans, aux Presses de l’Université de Montréal (2023). Il a aussi édité avec Sophie Marcotte le collectif Archiver le présent. Imaginaire de l’exhaustivité, aux Presses de l’Université Laval (2023).

Chase Cormier est un auteur louisianais. Son premier livre, Mal, paru chez les Éditions Perce-Neige en 2024, raconte le devenir d’un boucher-poète sur la prairie des Opelousas. Ses poèmes et nouvelles apparaissent dans les revues Ancrages, Feux Follets, et The Southwestern Review. Il vit en Ohio.

Christophe Collard est docteur en langue et littérature (Bruxelles, 2009) et a enseigné dans des universités et des collèges universitaires en Belgique, en Espagne, en Chine, et aux Philippines, tout en ayant bénéficié de bourses de recherche aux États-Unis et dans sa seconde patrie, le Canada.

Auteur de nombreux articles de revues, il a également écrit une monographie intitulée Artist on the Make: David Mamet’s Work Across Media and Genres (2012) qui a été présélectionnée pour le prix biannuel 2014 de la Société européenne pour l’étude de l’anglais.

Actuellement professeur au Département de traduction et des langues de l’Université de Moncton, il combine ses activités académiques avec des travaux de rédaction et de traduction pour l’agance Prokopê, qu’il a fondée en 2019.

Corentin Lahouste, chargé de recherches du Fonds National de la Recherche Scientifique (Belgique) et récipiendaire d’une bourse postdoctorale Banting 2022-24 (Canada), est chercheur à l’UCLouvain au sein du Centre L/T. Ses travaux portent sur les pratiques « buissonnières » de la littérature contemporaine en langue française, spécifiquement liées aux pratiques d’arts littéraires, et ont trait aux liens entre littérature et politique de même qu’à la diversification médiologique de l’acte de création littéraire.

Originaire du Nouveau-Brunswick, sur les terres ancestrales non cédées des Mi’kmaq, Danielle LeBlanc a étudié en littérature et a œuvré en communications-markéting avant de prendre la direction du Festival Frye de 2010 à 2017. Après avoir complété une maitrise en traduction littéraire en Irlande, elle offre ses services de traductrice et de consultante indépendante à des organismes culturels et littéraires de la région. Elle est présentement inscrite au doctorat à Trinity College Dublin, où elle étudie la traduction minoritaire dans le contexte acadien, et elle dirige la collection Littoral des Éditions Perce-Neige. Ses traductions ont paru dans Cadence. Voix féminines / Female Voices (Frog Hollow Press, 2020).

David Clark, MFA in Sculpture, School of the Art Institute of Chicago, 1989. Clark is a media artist, visual artist, filmmaker, and radio producer. He teaches Expanded Media at NSCAD University in Halifax. Since 2016 he has produced the collaborative experimental spoken word radio show Nothing to See Here that is broadcast in Halifax, New York, and Toronto, and is developing new podcast, radio and performance work with an international group of sound artists who are participating in this show. A recent spin-off collaboration with Aidan McMahon and Luca Carusa Moro entitled Through the Wall involving COVID audio pen pals was recently broadcast nationally on CBC’s The Doc Project. He is also working on a long writing project called The Nine Lives of Schrödinger’s Cat.

He has shown his work at the Canadian Embassy in Berlin, the Biennale Nationale de Sculpture Contemporaine, Trois-Rivières, the Sundance Film Festival, SIGGRAPH, European Media Arts Festival, Transmediale, The 2012 Winter Olympics, and the Museum of Moving Images in New York. In 2006 the MICA Galleries in Baltimore organized a survey exhibition of his work. He has recently been included in two major surveys of electronic literature at museums in Mexico City and Barcelona.

He won First Prize at FILE2002, Sao Paulo and the ‘Best in Show’ at the 2003 SXSW Interactive Festival in Austin, Texas. His net art work 88 Constellations for Wittgenstein has been taught widely in electronic literature classes around the world. It was included in the Electronic Literature Collection #2 and has been selected to be archived by The British Library. His work has been discussed in many recent publications including: The Digital Imaginary: On The Emerging Shapes of Literary, Cinematic and Database Art by Roderick Coover, Electronic Literature by Scott Rettberg, The Baroque Technotext: Literature in a Digital Mediascape by Elisabet Takehana, and Memory in the Twenty-First Century: New Critical Perspectives from the Arts, Humanities, and Sciences by N. Katherine Hayles.

In 2011, 88 Constellations for Wittgenstein won the $25,000 Lieutenant Governor of Nova Scotia Masterworks Award.

Drew Lavigne est le poète officiel anglophone de Moncton, au Nouveau-Brunswick. Il est membre du comité de rédaction de The Fiddlehead et hôte de la série de lectures Attic Owl. Ses œuvres récentes ont été publiées dans Valium, Visual Arts News, Tourniquet Magazine et aux Éditions Rhizome. Il a traduit le recueil Poems Twofold avec Georgette LeBlanc et est l’auteur de Evening Dress chez Anstruther Press.

Coordination des journées d’études (2025)

Eve Lemieux-Cloutier est étudiante au doctorat en études littéraires avec concentration en études féministes à l’Université du Québec à Montréal. Ses recherches portent sur la pratique d’écriture des femmes surréalistes.

Elle participe à l’organisation des journées d’études Discours/e et travaille actuellement pour le projet partenarial entre le Festival Frye et Les Raisonnantes (U. de Moncton) qui étudie l’impact de la médiation d’œuvres littéraires traitant de vi0lences à caractère s3xuel en contexte événementiel.

Gabriel Robichaud est un artiste multidisciplinaire de Moncton qui a amorcé son parcours professionnel artistique en 2007. Fort d’un parcours académique en art dramatique à l’Université de Moncton, sa pratique multidisciplinaire le mène à toucher à la fois à la scène, à l’écriture et la mise en scène. Son choix d’ajouter une dimension politique à sa pratique, jumelé à des prises de positions sur la place publique, l’amène aussi à traiter de divers sujets concernant, les arts, la culture et la langue, particulièrement dans les médias.

Fondateur du Collectif Obèle, Gabriel Tremblay-Gaudette a enseigné la littérature, le numérique, et les liens unissant ces deux domaines dans plusieurs pays, souvent dans des universités qui se déclinent en acronymes. Il a également traduit des œuvres de littérature numérique et a co-produit avec Frédérick Maheux la fiction interactive Which Way/Peu importe, créée dans le cadre de l’exposition ExPhrasis. Les travaux du Collectif Obèle ont fait l’objet de plusieurs présentations et publications scientifiques, en plus d’être présenté sous forme de kiosques dans quelques événements.

Geordie Miller est professeur adjoint d’anglais à Mount Allison, avec une spécialisation en création littéraire. Il a publié deux recueils de poésie : Re:union (Invisible, 2014) et Disharmonies (Hardscrabble Press, 2022). Ce dernier livre, coécrit avec Marilyn Lerch, a été l’une des vingt « sélections générales “ de la campagne ” I’m Buying an NB Book Day ! » du Festival Frye en 2022. Ses écrits sur les arts visuels et la poésie ont été publiés dans des revues de premier plan, comme Canadian Art et Canadian Poetry. Il est membre du comité de rédaction associé de The Dalhousie Review. En 2023, il a cofondé une micropresse littéraire indépendante – High Marsh Press – avec un autre poète, Keagan Hawthorne. L’un des principaux objectifs de cette maison d’édition est d’offrir aux étudiants de l’Université Mount Allison une expérience professionnelle directe dans le secteur de l’édition littéraire en administrant le concours annuel Deborah Wills Chapbook Contest.

Georgette LeBlanc écrit à la confluence de la mémoire, du mythe et de la parole. Née des marées et des langues de l’Acadie, sa voix circule entre la poésie, la prose, la chanson et la scène, façonnant des univers où les histoires respirent et où le corps se souvient. Artiste transdisciplinaire et titulaire d’un doctorat en études francophones de l’Université de la Louisiane à Lafayette, elle a orienté sa recherche et sa création vers les croisements de l’ethnologie et de la littérature. Ancienne Poète officielle du Parlement du Canada, elle est l’autrice de nombreux livres primés et salués par la critique, dont Alma, Amédé, Océan (prix littéraire GG en traduction 2021) et Petits poèmes sur mon père qui est mort. Elle vit et crée aujourd’hui à Moncton au Nouveau-Brunswick.

Jon Claytor est un auteur de romans graphiques, un peintre et un écrivain établi à Sackville, au Nouveau-Brunswick.

Après s’être établi comme peintre à l’huile, Jon a récemment trouvé sa passion et sa véritable vocation dans la narration graphique. Il a écrit de nombreuses interviews illustrées pour la CBC depuis 2021 et ses mémoires, Take The Long Way Home, ont été publiées par Conundrum Press en 2022. Son dernier roman graphique, Nowhere, qui raconte comment on grandit parmi les monstres dans une petite ville maritime, sera publié par Goose Lane Editions en 2026. Il travaille actuellement à la rédaction d’un livre sur l’approvisionnement en drogues toxiques dans les zones rurales du Nouveau-Brunswick avec Ashley Legere, défenseur de la réduction des risques. Jon a également dirigé un certain nombre d’ateliers créatifs pour divers publics, axés sur la narration et les mémoires en bande dessinée.

Jon est né à San Francisco et a vécu et travaillé à Moncton, Sackville, Halifax, Vancouver, Montréal et Toronto. Il a cofondé le festival indépendant de musique et d’arts SappyFest en 2006 et a ouvert Thunder & Lightning Ideas Ltd. en 2013. Jon est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université York (2012), a fréquenté le Nova Scotia College of Art and Design University (1991) et détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Mount Allison (1998). Il a été mis en nomination pour un prix Juno pour la reprise de « Battle Of The Nudes » de Gord Downie en 2004. Ses mémoires, Take the Long Way Home, ont été présélectionnées pour le New Brunswick Book Award for Non-Fiction en 2022. Son nouveau roman graphique Nowhere sera publié aux Éditions Goose Lane en mars 2026.

Jonathan Roy, né à Bathurst et vivant à Caraquet, au Nouveau-Brunswick, est libraire et conseiller artistique pour le Salon du livre de la Péninsule acadienne. Il co-dirige également la collection Poésie aux Éditions Perce-Neige, et est le coordinateur et directeur artistique du Festival acadien de poésie. Son recueil Apprendre à tomber (Perce-Neige, 2012) a reçu le prix Antonine-Maillet-Acadie Vie. Il publie en avril 2023 son troisième recueil de poésie, mélamine méduse, aux Éditions Perce-Neige.

Jérémie Niel (né en 1975 à Paris) est metteur en scène, auteur et directeur artistique québécois. Diplômé en mise en scène du Conservatoire d’art dramatique de Montréal et en gestion des arts de la HEC Montréal, il fonde en 2005 la compagnie Pétrus. Son travail explore les limites entre théâtre, danse, musique et arts visuels, créant des univers immersifs et sensoriels. Il a notamment dirigé plusieurs œuvres présentées au Festival TransAmériques et au Théâtre de Quat’Sous. Il est également le codirecteur général du Festival international de la littérature (FIL).

Katherine Rae Diemert est une artiste visuelle basée à Halifax, en Nouvelle-Écosse, qui réalise des œuvres interactives en techniques mixtes explorant notre relation avec les environnements naturels et numériques. Katherine a obtenu son baccalauréat spécialisé en illustration en 2015 au Sheridan College, puis est retournée en tant qu’instructrice pour enseigner les concepts et disciplines de l’illustration, ainsi que l’illustration et le commentaire contemporains, entre autres. En 2019, Katherine a fréquenté l’école de calcul poétique à New York où elle a étudié l’art, le code, le matériel et la théorie critique. Katherine a récemment obtenu son diplôme du programme de maîtrise en beaux-arts de l’Université NSCAD, avec une spécialisation dans les médias élargis. Elle a été artiste en résidence au Factory Media Centre et à la Roundtable Residency, et a exposé dans toute l’Amérique du Nord. Dans ses recherches et sa pratique en studio, Katherine s’intéresse aux expériences matérielles, à l’art avec la science et à la réimagination de notre relation avec la technologie.

Né à Caraquet en 1989, Luc-Antoine Chiasson habite à Montréal depuis 2009. Parallèlement à son travail d’écriture, il poursuit un parcours en études littéraires à l’Université du Québec à Montréal et travaille comme libraire. Son premier recueil, Pour commencer, le sang, est paru aux Éditions Perce-Neige en 2019. Son deuxième, La grande maison en bardeaux rouges qui grince la nuit, toujours aux Éditions Perce-Neige, est paru en 2024.

Mari-Alex étudie à l’Université de Moncton où ille obtient actuellement son baccalauréat en enseignement secondaire avec une majeure en anglais et une mineure en arts visuels. Mari-Alex s’intéresse à la bibliothéconomie, à l’histoire de la musique acadienne et aux multiples façons dont la technologie affecte notre société.

Matthew Cormier (il/lui) est professeur et directeur du département d’études anglaises à l’Université de Moncton, où il enseigne l’anglais et la littérature comparée. Avec Amanda Spallacci, il est co-éditeur de l’ouvrage Digital Memory Agents in Canada: Performance, Representation, and Culture (U of A Press, 2024). Ses travaux ont été publiés dans des revues universitaires et des ouvrages au Canada, aux États-Unis et en Europe.

Michelle Corbeil est codirectrice générale et directrice artistique du Festival international de littérature (FIL) à Montréal, poste qu’elle occupe depuis de nombreuses années. Active dans le milieu du livre depuis plus de 35 ans, elle a exercé divers rôles en édition, distribution et programmation avant d’être à la tête du FIL. Chevalier des Arts et des Lettres de France depuis 2001, elle défend une vision littéraire qui sort du livre pour mêler texte, scène et rencontre.

Pierre Gabriel Dumoulin (iel) est doctorant·e en études sémiotiques à l’Université du Québec à Montréal et traducteur·rice professionnel·le. Sa thèse, menée sous la direction de Bertrand Gervais, porte sur la traduction des contenus socioculturels dans les œuvres littéraires numériques et vidéoludiques. Iel est membre du groupe de recherche Homo Ludens (UQAM) et membre du Comité éditorial de la revue Kinéphanos (UQAT).

René Audet est professeur titulaire à l’Université Laval (Québec) et il est spécialiste de littérature contemporaine et de culture numérique. Il s’intéresse aux formes actuelles de la narrativité, à la transformation numérique du monde éditorial et aux littératures numériques. Il est le directeur du Laboratoire Ex situ et de l’éditeur savant numérique Codicille.

Responsable de la programmation numérique, Festival Frye

Née à Montréal, Sarah Grenier-Millette est titulaire d’une maîtrise en études littéraires de l’Université du Québec à Montréal et d’une certification en gestion d’information numérique de l’Université de Montréal.

Spécialisée dans le déploiement de plateformes numériques dédiées à la recherche et à la valorisation d’archives multimédia, elle s’est jointe à l’équipe du Festival Frye en tant que responsable de la programmation numérique en septembre 2024.

C’est elle qui a développé Discours/e : Catalogue numérique des littératures et cultures de l’Atlantique et continue d’y implémenter de nouvelles fonctionnalités.

Depuis 2025, elle est aussi chargée de projets pour Les Raisonnantes.

shalan joudry est une écrivaine mi’kmaq lauréate, une conteuse orale, une productrice de podcasts, une batteuse/chanteuse et une écologiste. Grâce à son expérience théâtrale, shalan fait découvrir les histoires mi’kmaq à une nouvelle génération d’auditeurs, tout en racontant des récits élaborés personnellement selon les méthodes de narration autochtones. shalan a publié deux recueils de poésie, Generations Re-merging (Gaspereau Press 2014) et Waking Ground (Gaspereau Press (2020).  Waking Ground a été sélectionné pour de nombreux prix de poésie. En 2020, son poème en 13 langues, Kmitkinu, a été transformé en une installation pour Nocturne (Halifax) qui a été jouée dans les jardins publics d’Halifax, ainsi qu’en un podcast audio. Il sera bientôt publié en tirage limité par l’éditeur d’art Running the Goat Books and Broadsides. shalan est actuellement l’artiste en résidence du Musée canadien de l’immigration au Quai 21 à Halifax.

Sa première pièce complète, Elapultiek, a été produite deux fois par Two Planks and a Passion Theatre (2018 et 2019), puis publiée sous forme de livre (Pottersfield Press 2019). shalan a joué un rôle principal dans les deux productions. Sa deuxième pièce, Koqm, un one-woman show qui a remporté le prix Merritt 2023 pour une nouvelle pièce exceptionnelle, a fait une tournée dans la province en 2022. shalan crée actuellement une nouvelle pièce de danse-théâtre, Winter Moons, avec la chorégraphe mi’kmaq Sarah Prosper et avec les conseils de grands-mères culturelles. En gardant ses histoires ancrées dans sa culture, elle et ses collègues artistes ont partagé une représentation d’atelier de Winter Moons autour d’un feu artificiel dans une yourte de sa communauté en décembre 2023 et la joueront sur la scène de Neptune du 12 au 24 novembre 2024.

shalan vit avec sa famille dans leur communauté de L’sitkuk (Bear River First Nation) où elle se réapproprie sa langue L’nu.

Originaire de Rexton, au Nouveau-Brunswick, Sonya Malaborza a fait un grand détour vers Toronto, puis Moncton, avant de s’installer à quelques kilomètres du village où elle a grandi. Lectrice, traductrice et incubatrice d’idées, Sonya prend plaisir à accompagner des auteurices et des traducteurices dans l’exercice de leur profession, notamment à titre de directrice de l’édition aux Éditions Prise de parole. L’accoucheuse de Scots Bay, sa traduction du roman à succès The Birth House d’Ami McKay, est parue en 2020 et lui a valu une nomination aux Prix littéraires du Gouverneur général dans la catégorie traduction et aux Éloizes dans la catégorie Artiste en littérature. Il lui arrive aussi parfois d’écrire des textes de son cru ; Prendre racine, son premier recueil, est récipiendaire du prix Antonine-Maillet Acadie-Vie en 2024.

Sophie Marcotte est professeure de littérature au Département d’études françaises de l’Université Concordia. Elle est cochercheure au sein du projet Raconter hors du livre (2023-2028), subventionné par le CRSH. Outre ses nombreuses publications sur l’œuvre de Gabrielle Roy et sur l’épistolaire (éditions critiques, ouvrages collectifs, articles, numéros de revues, etc.), elle a fait paraître plusieurs textes sur l’inscription des technologies numériques dans le roman contemporain. Elle a par ailleurs codirigé, avec Sylvain David et Michaël Trahan, le dossier « Fictions du numérique » (Captures, 2020), ainsi que les collectifs Archiver le présent. Imaginaire de l’exhaustivité (Presses de l’Université Laval, 2023) et Penser la littérature électronique en culture numérique (Presses de l’Écureuil, 2020) avec Bertrand Gervais.

Sébastien Lord-Émard est un militant et écrivain queer acadien. Il/iel réside sur le territoire non-cédé de Mi’kma’ki, là où la rivière Epetkutogoyek (Petitcodiac) forme un coude à la hauteur du ruisseau Panacadie. Sébastien Lord-Émard a notamment publié de la poésie, des essais sur les arts visuels acadiens ainsi qu’un « Égoportrait du poète en burnout » dans le collectif En cas d’incendie, prière de ne pas sauver ce livre (Éditions Prise de parole, Sudbury, 2021). Après sept ans comme chargé de projets aux Éditions Bouton d’or Acadie et trois ans comme directeur du développement à la Société de l’Acadie du Nouveau-Brunswick, Sébastien Lord-Émard devient à l’été 2024 le coordonnateur de la Revue acadienne de création littéraire Ancrages.

Thomas Hodd est écrivain et critique culturel. Son travail a été entre autres publié dans le Globe and Mail, le Toronto Star, et la Literary Review of Canada. Sa pièce, No Man is an Island, a été récemment produite par l’Atlantic Repertory Company. Il est également l’éditeur de A Soldier’s Place : the War Stories of Will R. Bird, ainsi que de Mary Melville, the Psychic: a Critical Edition. Il enseigne à l’Université de Moncton.

Née à Montréal en 1988, Émilie Turmel vit à Moncton depuis 2018. Après avoir travaillé pour la Maison de la littérature, le festival Québec en toutes lettres et le Festival Frye, elle assure désormais la direction littéraire des Éditions Perce-Neige. Artiste multidisciplinaire, elle pratique également la sérigraphie et se produit depuis une dizaine d’années dans des lectures publiques et des spectacles littéraires. Elle est l’autrice de Casse-gueules (prix René-Leynaud et finaliste au prix Émile-Nelligan) et de Vanités (prix Louise-Labé), parus en 2018 et 2020 aux Éditions Poètes de brousse. Son troisième livre, intitulé Berceuses, paraîtra le 29 août sous la même enseigne.