Spécial 25e du Festival Frye

John Jerome est un artiste multidisciplinaire établi à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Passionné par le processus créatif et l’expression personnelle à travers les arts, il a travaillé dans les domaines de la musique, du cinéma, du théâtre et de l’édition. Il est revenu à ses racines en tant qu’auteur-compositeur et travaille actuellement sur un album qui sortira en 2025 sous le nom de Porcelain.

Drew Lavigne est le poète officiel anglophone de Moncton, au Nouveau-Brunswick. Il est membre du comité de rédaction de The Fiddlehead et hôte de la série de lectures Attic Owl. Ses œuvres récentes ont été publiées dans Valium, Visual Arts News, Tourniquet Magazine et aux Éditions Rhizome. Il a traduit le recueil Poems Twofold avec Georgette LeBlanc et est l’auteur de Evening Dress chez Anstruther Press.

La nécessité de laisser des traces qui nous permettent d’habiter la liberté, d’habiller le temps présent de beauté, de joie, de compassion et surtout de garder les yeux rivés au merveilleux de l’ordinaire et de nager dans la poussière des étoiles avant le baisser du rideau, voilà ce que vivre-et-écrire veut dire pour Dyane Léger.

Poète, animal, sauvage, Dyane Léger, fait partie du paysage littéraire depuis 1980. Son premier recueil, Graines de fées inaugure Les Éditions Perce-Neige, et par hasard, elle devient la première « femme poète » publiée en Acadie, Depuis petitesse, Dyane Léger dit « Non à la littérature de façade. Elle fonce. Elle crie. Elle veut tout dire ou plutôt elle a dit ce que d’autres veulent cacher, ceci dans une prose aussi large que la mer, dans un art qui reflète sa personnalité. »

De son repaire, légué par ses ancêtres, Dyane Léger continue de bêcher les sillons du jardinage de l’alphabet, en essayant de ne pas trop nuire à la Nature, en souhaitant ne pas trop marcher sur les fourmis, et en espérant ne pas avoir à mettre en terre : chiens, oiseaux et rêves.

À date, elle a enfilé à son collier littéraire, huit « perles » d’eau de source souterraine : Graines de fées,  Sorcière de vent,  Visages de femmes, Les Anges en transit, Comme un boxeur dans une cathédrale, Le Dragon de la dernière heure, L’incendiaire et Mayday. Elle travaille présentement sur un nouveau récit poétique gravitant autour des langues, du quotidien et du deuil.

Résistance, audace, courage et liberté ont pour elle le même sens.

Gabriel Robichaud est un artiste multidisciplinaire de Moncton qui a amorcé son parcours professionnel artistique en 2007. Fort d’un parcours académique en art dramatique à l’Université de Moncton, sa pratique multidisciplinaire le mène à toucher à la fois à la scène, à l’écriture et la mise en scène. Son choix d’ajouter une dimension politique à sa pratique, jumelé à des prises de positions sur la place publique, l’amène aussi à traiter de divers sujets concernant, les arts, la culture et la langue, particulièrement dans les médias.

Jon Claytor est un auteur de romans graphiques, un peintre et un écrivain établi à Sackville, au Nouveau-Brunswick.

Après s’être établi comme peintre à l’huile, Jon a récemment trouvé sa passion et sa véritable vocation dans la narration graphique. Il a écrit de nombreuses interviews illustrées pour la CBC depuis 2021 et ses mémoires, Take The Long Way Home, ont été publiées par Conundrum Press en 2022. Son dernier roman graphique, Nowhere, qui raconte comment on grandit parmi les monstres dans une petite ville maritime, est paru chez Goose Lane Editions en 2026. Il travaille actuellement à la rédaction d’un livre sur l’approvisionnement en drogues toxiques dans les zones rurales du Nouveau-Brunswick avec Ashley Legere, défenseur de la réduction des risques. Jon a également dirigé un certain nombre d’ateliers créatifs pour divers publics, axés sur la narration et les mémoires en bande dessinée.

Jon est né à San Francisco et a vécu et travaillé à Moncton, Sackville, Halifax, Vancouver, Montréal et Toronto. Il a cofondé le festival indépendant de musique et d’arts SappyFest en 2006 et a ouvert Thunder & Lightning Ideas Ltd. en 2013. Jon est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université York (2012), a fréquenté le Nova Scotia College of Art and Design University (1991) et détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Mount Allison (1998). Il a été mis en nomination pour un prix Juno pour la reprise de « Battle Of The Nudes » de Gord Downie en 2004. Ses mémoires, Take the Long Way Home, ont été présélectionnées pour le New Brunswick Book Award for Non-Fiction en 2022.

Malgré un physique trompeur d’irlandaise, Léonore Bailhache (elle) est originaire de Normandie, en France.

Autrice, traductrice, et féministe, Léonore a étudié la Langue des Signes Française à l’Université de Poitiers, et détient un Master de création littéraire contemporaine (Université du Havre et ÉSADHaR).

Léonore est passionnée de littérature jeunesse et de ses icônes féministes (à leurs façon), d’Anne Shirley à Fifi Brindacier à Georgia Nicholson, pour ne nommer qu’elles. Elle a été publiée à deux reprises dans la revue Ancrages : Piscines publiques dans le numéro 35, une traduction littéraire du poème Swimming Pool de Megan Gail Coles (tiré du recueil Satched, House of Anansi, 2021), et Océan du souvenir, dans le numéro 41.

Léonore a vécu dans diverses provinces du pays connu sous le nom Canada, et a travaillé au Festival Frye, à Bouton d’or Acadie, ainsi qu’au Centre d’arts médiatiques Freeze Frame à Winnipeg. Depuis 2018, elle est installée à Siknikt (Moncton), sur le territoire non cédé des peuples Mi’kmaq, où elle vit avec son conjoint et leur chien adoré bien que bouncy, Gazelle.

Né en 1971 à Moncton, au Nouveau-Brunswick, Paul Bossé est un poète, cinéaste, dramaturge et artiste de la performance.

Très engagé dans le milieu culturel acadien, il a réalisé plusieurs films documentaires et expérimentaux, dont Kacho Komplo (ONF, 2002). On lui doit également de nombreuses installations vidéo et manifestations artistiques éclatées. En plus des pièces de théâtre créées avec le collectif Moncton-Sable, il est l’auteur de six recueils de poésie publiés aux Éditions Perce-Neige entre 2001 et 2020.

Récipiendaire d’un prix Éloize dans la catégorie « Artiste de l’année en cinéma/vidéo/télévision » (2003), il a aussi reçu le Prix La Vague-Léonard Forest de la « Meilleure œuvre acadienne », décerné par le Festival international de cinéma francophone en Acadie, pour Moncton Vinyle (2011) et Les sceaux d’Utrecht (2014).

En 2022, il est nommé Poète lauréat francophone de la Ville de Moncton et Poète flyé du Festival Frye.

Xénia Gould est une poète transdisciplinaire originaire de la capitale mondiale du homard, Shediac. Basée à Montréal, cette rockstar littéraire travaille en tant que poète et performeuse interdisciplinaire portant comme flambeau son dialecte acadien, le chiac. Toujours en mouvances, ses relations à son corps, à ses désirs et au concept de home tapissent son regard sur le monde à la fois nuancé et explosif. Elle est connue pour ses vives qualités de performeuse, où sa capacité de remettre en question la structure du monde est toujours doublée de moments de sensualité authentiques et de travail de personnages. Xénia travaille présentement sur son one woman show, Juste vide ton cœur à l’Usine C en tant qu’Artiste associée (2024-26).