Répertoire des auteur·rices

Alexander MacLeod, originaire du Cap-Breton, a publié des textes dans The New Yorker, Granta, The Guardian et The Globe and Mail. Son premier recueil de nouvelles, Light Lifting (Biblioasis, 2011), a été finaliste au prix Giller et au Commonwealth Book Prize. Animal Person, paru chez McClelland & Stewart en 2022, a été élu Book of the Year par The New Yorker, The Irish Times, The Globe and Mail et CBC Books.

Antonine Maillet (1929-2025), née à Bouctouche, est l’une des figures majeures de la littérature acadienne. Dramaturge et romancière, elle a donné voix au peuple acadien à travers des œuvres comme La Sagouine et Pélagie-la-Charrette, qui lui a valu le prix Goncourt en 1979, une première pour une autrice canadienne. Ses écrits, empreints d’humour, de mémoire et de langue populaire, ont contribué à faire rayonner la culture acadienne sur la scène internationale. Ancienne professeure et chercheuse, Antonine Maillet demeure une ambassadrice incontournable de l’Acadie et de la francophonie.

Benoit Doyon–Gosselin est professeur titulaire à l’Université de Moncton. Il est également le vice-doyen de la Faculté des études supérieures et de la recherche. Ses domaines de recherche sont la littérature acadienne et les littératures francophones du Canada. De 2014 à 2024, il a été titulaire de la Chaire de recherche du Canada en études acadiennes et milieux minoritaires. En 2022, il fait paraître un essai intitulé Moncton mentor. Géocritique d’une ville (Perce-Neige). En 2026, en codirection avec Chantal Richard, il a fait paraître une anthologie intitulée Théâtre de la renaissance acadienne (Perce-Neige). Il s’intéresse à la sociologie de la littérature et aux liens entre l’espace et la littérature.

Bianca Richard est une comédienne et marionnettiste qui écrit aussi du théâtre et des films. Originaire de Notre-Dame de Kent au Nouveau-Brunswick, elle obtient son baccalauréat en art dramatique à l’Université de Moncton en 2013. Cofondatrice du Théâtre la Cigogne en 2012, elle participe aux créations de cette compagnie jusqu’en 2018 (Le loup : l’histoire d’un incompris, Le froid est un détail de l’hiver). Depuis, elle navigue entre le jeu à la télévision (À la valdrague, Newbies), la création théâtrale (Radi, Les limites du bruit possible, ​’T’’, Pépins) et la production de courts métrages (Out of Tune, llama à la maison, Al-Ghoûla à la plage). À partir de 2019, elle travaille au développement de la pièce Parler mal, en collaboration avec Gabriel Robichaud. Entre 2021 et 2023, elle coanime deux saisons de la série télé jeunesse nationale Oniva ! (Radio-Canada). En 2024, elle joue le rôle de l’autrice dans la pièce Becca de Mélanie Léger. (Bio reprise du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui)

Bren Simmers est lauréate du CBC Poetry Prize et du Malahat Review Long Poem Prize. Son dernier recueil de poésie, The Work (Gaspereau Press), a été finaliste des Prix littéraires du Gouverneur général 2024. Elle vit à Epekwitk/PEI.

Brian Francis (né en 1971) est un auteur canadien dont le premier roman, Fruit (2004), l’a fait connaître. Il est aussi l’auteur de Natural Order (2011) et Break in Case of Emergency (2019). Ses œuvres abordent l’identité, l’acceptation de soi et les marges sociales. Il a également publié un mémoire, Missed Connections: A Memoir in Letters Never Sent (2021), qui a été finaliste aux prix littéraires.

Camille Perron-Cormier est originaire de Dieppe, au Nouveau-Brunswick. Elle a complété un baccalauréat en arts et en design avec concentration en bande dessinée de l’Université du Québec en Outaouais (UQO) en 2018. Depuis sa graduation, elle est de retour au Nouveau-Brunswick, où elle fait de de la bande dessinée, de l’illustration, de la récolte graphique, un peu de graphisme et anime des ateliers jeunesse. 

Elle a illustré trois livres pour enfants publiés par Bouton d’or Acadie : Adieu, Jacoby !, écrit par le trio Renée Guimond-Plourde, Danielle Guimond and Mélanie Plourde, Sous mon bateau, écrit par Chantal Duguay-Maillet et tout récemment, Dans ma boite à diner, écrit par Nicole Poirier. En 2023, elle sort son premier livre de bande dessinée aux Éditions Bouton d’or Acadie : SOS Sorcières, le premier tome de la série Crapaud et Romarin. La suite, Maude et le spectre, est sortie en janvier 2025. Elle travaille présentement sur le troisième tome de cette série…

Caroline Bélisle est une comédienne, autrice dramatique et féministe ben ben fâchée œuvrant principalement dans la région de Moncton. Diplômée du programme d’Écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada, elle a également complété la formation en interprétation de l’Université de Moncton.

Elle remporte le prestigieux prix Gratien-Gélinas pour sa pièce Les remugles ou La danse nuptiale est une langue morte. Le texte reçoit ensuite des nominations aux prix littéraires du Gouverneur Général ainsi qu’au prix Antonine-Maillet-Acadie-Vie en plus de lui valoir l’Éloize de l’Artiste de l’année en théâtre en 2024. Elle signe aussi Camping sauvage et domestique, Dîner pour deux, Tuiles et Pépins – un parcours de petites détresses (Éloize de l’artiste de l’année en théâtre 2022).

Ses œuvres sont produites par le Théâtre l’Escaouette, Satellite Théâtre, le Théâtre Populaire d’Acadie et le Théâtre des Béloufilles. Elle signe aussi une panoplie de textes pour le Pays de la Sagouine, notamment l’entièreté de la série de spectacles de marionnettes pour la jeunesse de la série Nounours.

Elle est publiée aux Éditions Perce-Neige et chez Bouton d’or Acadie.

Céleste Godin est un.e autrix multidisciplinaire originaire de Halifax, et habitant à Moncton.

Depuis sa décision en 2015 de “virer artiste”, iel a écrit des chroniques, des essais, des slams et plusieurs absurdités pour le web, souvent sur sa vision plurielle de l’identité Acadienne. Iel est la papesse de Confessions Acadiennes, un projet web qui permet de révéler les vérités cachées de l’Acadie . En 2019, iel signe sa première pièce de théâtre Overlap, une lettre d’amour-haine à Moncton en simili-chiac produite par Satellite Théâtre. et publiée en 2020 chez Prise de Parole. Céleste a également écrit et joué des textes écrits sur mesure pour l’émission Tableau de Backyard, diffusée sur les ondes nationales de Radio-Canada en 2021. Sa deuxième pièce, Bouée, produite par Satellite Théâtre est produite en 2023.

À part ses projets artistiques, ces jours-ci Céleste suit ses obsessions du moment: du plastique translucide coloré, et de l’eau de pyramide.

Poète et artiste acadien, Christian Brun (1968-2016) a célébré dans son œuvre la mer, la mémoire et la condition humaine des Maritimes. Son écriture, à la fois lucide et contemplative, puise dans les paysages du littoral et dans le souffle collectif de l’Acadie. Auteur de plusieurs recueils, il a su marier engagement et poésie, alliant regard social et quête intérieure. Également photographe et aquarelliste, il explorait la beauté fragile du monde à travers différents médiums. Reconnu pour sa sensibilité et son humanisme, Brun laisse une trace profonde dans la littérature et la culture acadienne contemporaine.

Christian Roy est né à Robertville et vit à Moncton, mais il ne sait pas encore où il mourra. Formé en traduction et en informatique, il est souvent mal à l’aise et parle trop à ses cinq chats. Malgré les médicaments, il ne peut s’empêcher de déchiffrer et de transcrire la cacophonie des corps et des astres qui se bousculent dans sa tête. Son huitième recueil de poèmes, intitulé Oublier, sans dormir, a été publié en février 2026 aux Éditions Perce-neige. [Bio tirée du site de la revue Ancrages]

Originaire du Nouveau-Brunswick, sur les terres ancestrales non cédées des Mi’kmaq, Danielle LeBlanc a étudié en littérature et a œuvré en communications-markéting avant de prendre la direction du Festival Frye de 2010 à 2017. Après avoir complété une maitrise en traduction littéraire en Irlande, elle offre ses services de traductrice et de consultante indépendante à des organismes culturels et littéraires de la région. Elle est présentement inscrite au doctorat à Trinity College Dublin, où elle étudie la traduction minoritaire dans le contexte acadien, et elle dirige la collection Littoral des Éditions Perce-Neige. Ses traductions ont paru dans Cadence. Voix féminines / Female Voices (Frog Hollow Press, 2020).

Danny Jacobs, originaire de Riverview (Nouveau-Brunswick), est un poète, essayiste et bibliothécaire canadien. Il détient un baccalauréat en anglais de la Saint Mary’s University, une maîtrise en création littéraire de la Université du Nouveau‑Brunswick et un diplôme en bibliothéconomie de la Université Dalhousie. Son premier recueil, Songs That Remind Us of Factories (2013), a été nommé pour le prix Acorn-Plantos. Il publie aussi des essais et articles dans de nombreuses revues canadiennes. Il travaille comme bibliothécaire à Petitcodiac (N.-B.) et poursuit son écriture depuis la région.

Dominique Bernier-Cormier est un poète québécois et acadien qui écrit en français et en anglais. En 2017, il a remporté le prix Ralph Gustafson pour le meilleur poème. Son premier livre, Correspondent, un ouvrage hybride mêlant poésie et journalisme, a été publié en 2018 et présélectionné pour le prix Raymond Souster.

Il publie Entre Rive and Shore en 2023 aux Éditions Goose Lane, un recueil de poésie qui redéfinit ce que signifie vivre entre deux identités, deux mondes, deux langues. Ente Rive and Shore a reçu le prix Fred Cogswell Award For Excellence In Poetry.

Dominique Bernier-Cormier vit à Vancouver, en Colombie-Britannique.

Drew Lavigne est le poète officiel anglophone de Moncton, au Nouveau-Brunswick. Il est membre du comité de rédaction de The Fiddlehead et hôte de la série de lectures Attic Owl. Ses œuvres récentes ont été publiées dans Valium, Visual Arts News, Tourniquet Magazine et aux Éditions Rhizome. Il a traduit le recueil Poems Twofold avec Georgette LeBlanc et est l’auteur de Evening Dress chez Anstruther Press.

Dusty Green (il/iel) a grandi dans le nord-ouest du Nouveau-Brunswick et est diplômé de St. Thomas University et du New Brunswick College of Craft and Design. Green est actuellement directeur des communications et du marketing à Poumon NB ; il a aussi déjà été employé au Fredericton Region Museum, ainsi qu’aux Archives provinciales du Nouveau-Brunswick, où il est tombé sur les photos de Len et Cub. Le livre photo qu’il en a créé est un jour devenu 𝘓𝘦𝘯 & 𝘊𝘶𝘣: 𝘈 𝘘𝘶𝘦𝘦𝘳 𝘏𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺. (Bio tirée du site de Perce-Neige)

La nécessité de laisser des traces qui nous permettent d’habiter la liberté, d’habiller le temps présent de beauté, de joie, de compassion et surtout de garder les yeux rivés au merveilleux de l’ordinaire et de nager dans la poussière des étoiles avant le baisser du rideau, voilà ce que vivre-et-écrire veut dire pour Dyane Léger.

Poète, animal, sauvage, Dyane Léger, fait partie du paysage littéraire depuis 1980. Son premier recueil, Graines de fées inaugure Les Éditions Perce-Neige, et par hasard, elle devient la première « femme poète » publiée en Acadie, Depuis petitesse, Dyane Léger dit « Non à la littérature de façade. Elle fonce. Elle crie. Elle veut tout dire ou plutôt elle a dit ce que d’autres veulent cacher, ceci dans une prose aussi large que la mer, dans un art qui reflète sa personnalité. »

De son repaire, légué par ses ancêtres, Dyane Léger continue de bêcher les sillons du jardinage de l’alphabet, en essayant de ne pas trop nuire à la Nature, en souhaitant ne pas trop marcher sur les fourmis, et en espérant ne pas avoir à mettre en terre : chiens, oiseaux et rêves.

À date, elle a enfilé à son collier littéraire, huit « perles » d’eau de source souterraine : Graines de fées,  Sorcière de vent,  Visages de femmes, Les Anges en transit, Comme un boxeur dans une cathédrale, Le Dragon de la dernière heure, L’incendiaire et Mayday. Elle travaille présentement sur un nouveau récit poétique gravitant autour des langues, du quotidien et du deuil.

Résistance, audace, courage et liberté ont pour elle le même sens.

Éloïse LeBlanc (elle) est une autrice, artiste et travailleuse culturelle qui cultive l’hypersensibilité, partage ses textes à voix basse et s’attarde aux textures côtières maritimes ; elle s’intéresse aux univers minuscules et aux manières de les magnifier. En 2022, elle publie Le hoquet en pulpes aux éditions de La maison en feu. Plusieurs de ses textes trouvent refuge en revues (Estuaire, Nyx, Saturne, Les Éphélides). Elle est fondatrice et directrice générale du Projet Borgitte à Cap-Pelé au Nouveau-Brunswick. 

Née à Montréal en 1988, Émilie Turmel vit à Moncton depuis 2018. Après avoir travaillé pour la Maison de la littérature, le festival Québec en toutes lettres et le Festival Frye, elle assure désormais la direction littéraire des Éditions Perce-Neige. Artiste multidisciplinaire, elle pratique également la sérigraphie et se produit depuis une dizaine d’années dans des lectures publiques et des spectacles littéraires. Elle est l’autrice de Casse-gueules (prix René-Leynaud et finaliste au prix Émile-Nelligan) et de Vanités (prix Louise-Labé), parus en 2018 et 2020 aux Éditions Poètes de brousse. Son troisième livre, intitulé Berceuses, paraîtra le 29 août sous la même enseigne.

Fernande Chouinard est originaire de Dalhousie et vit à Tracadie-Sheila, au Nouveau-Brunswick. À la suite d’une carrière diversifiée dans le monde de l’éducation, elle travaille comme consultante en développement organisationnel et en relations de travail. Elle a signé les ouvrages suivants : La tailleuse de clés (Perce-Neige, 2012), finaliste au Prix littéraire Antonine-Maillet Acadie Vie; Sans réserve (La Grande Marée, 2016); L’ombre de Rosa (Éditions David, 2021), finaliste aux prix Éloizes; et Yvonne Mallet : une femme d’exception (Éditions de la francophonie, 2021), finaliste au Prix littéraire France-Acadie. J’aurais dû m’envoler est son premier texte poétique. (Bio tirée du site des Éditions Perce-Neige)

France Daigle est née en 1953 et a toujours vécu dans la région de Moncton, au Nouveau-Brunswick. Elle a publié une dizaine d’ouvrages depuis la parution de son premier livre, Sans jamais parler du vent, aux éditions d’Acadie, à Moncton, en 1983. Si la prose poétique de ses premiers livres laisse deviner une structure romanesque, cette dernière s’affirme davantage dans la Vraie Vie (l’Hexagone/éditions d’Acadie, 1993) et s’accentuera au fil des publications suivantes. Quatre de ses romans ont été traduits en anglais. Les qualités de son écriture ont été soulignées par les prix Pascal-Poirier (1991), Éloize (1998 et 2002), France-Acadie (1998) et Antonine-Maillet-Acadie Vie (1999). En 2012, elle reçoit le prix du Gouverneur général avec son roman Pour sûr.

Fredric Gary Comeau (né en 1970 à Robertville, Nouveau-Brunswick) est un poète, romancier et auteur-compositeur acadien. Il a publié une quinzaine de recueils de poésie, dont Ravages (finaliste du prix Émile-Nelligan en 1994) et Souffles (finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général en 2012). Auteur aussi de romans, il a remporté le Prix Jacques-Cartier en 2013 pour Vertiges. Son œuvre mêle introspection, mémoire acadienne et exploration de l’identité franco-canadienne, et il vit désormais à Montréal.

Gabriel Arsenault est né à Longueuil et vit à Moncton depuis 2016. Il est professeur de science politique à l’École des hautes études publiques de l’Université de Moncton. Il a notamment publié L’économie sociale au Québec : une perspective politique aux Presses de l’Université du Québec (Prix du Ministère des Relations internationales et de la Francophonie 2019, décerné par le Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères) et The Higgs Years. Leading and Dividing New Brunswick aux Presses universitaires McGill-Queen’s (Prix du livre académique du Nouveau-Brunswick 2025, décerné par la Revue d’études sur le Nouveau-Brunswick). Cayouche et l’Acadie du party est son premier essai chez Perce-Neige.

Gabriel Robichaud est un artiste multidisciplinaire de Moncton qui a amorcé son parcours professionnel artistique en 2007. Fort d’un parcours académique en art dramatique à l’Université de Moncton, sa pratique multidisciplinaire le mène à toucher à la fois à la scène, à l’écriture et la mise en scène. Son choix d’ajouter une dimension politique à sa pratique, jumelé à des prises de positions sur la place publique, l’amène aussi à traiter de divers sujets concernant, les arts, la culture et la langue, particulièrement dans les médias.

Les recherches et les écrits de Geneviève Robichaud portent sur la traduction comme pratique poétique. Avec Erin Wunker et Sina Queyras, elle est la co-éditrice de Avant Desire: A Nicole Brossard Reader (Coach House Books) et est l’autrice d’un chapbook, intitulé Exit Text (Anstruther Press), et du livre The Poetics of Translation : A Thinking Structure (McGill-Queen’s University Press). Avec Danielle Leblanc, elle est la co-traductrice du roman, Nous, Jane, de Aimee Wall.

Geordie Miller est professeur adjoint d’anglais à Mount Allison, avec une spécialisation en création littéraire. Il a publié deux recueils de poésie : Re:union (Invisible, 2014) et Disharmonies (Hardscrabble Press, 2022). Ce dernier livre, coécrit avec Marilyn Lerch, a été l’une des vingt « sélections générales “ de la campagne ” I’m Buying an NB Book Day ! » du Festival Frye en 2022. Ses écrits sur les arts visuels et la poésie ont été publiés dans des revues de premier plan, comme Canadian Art et Canadian Poetry. Il est membre du comité de rédaction associé de The Dalhousie Review. En 2023, il a cofondé une micropresse littéraire indépendante – High Marsh Press – avec un autre poète, Keagan Hawthorne. L’un des principaux objectifs de cette maison d’édition est d’offrir aux étudiants de l’Université Mount Allison une expérience professionnelle directe dans le secteur de l’édition littéraire en administrant le concours annuel Deborah Wills Chapbook Contest.

Georgette LeBlanc écrit à la confluence de la mémoire, du mythe et de la parole. Née des marées et des langues de l’Acadie, sa voix circule entre la poésie, la prose, la chanson et la scène, façonnant des univers où les histoires respirent et où le corps se souvient. Artiste transdisciplinaire et titulaire d’un doctorat en études francophones de l’Université de la Louisiane à Lafayette, elle a orienté sa recherche et sa création vers les croisements de l’ethnologie et de la littérature. Ancienne Poète officielle du Parlement du Canada, elle est l’autrice de nombreux livres primés et salués par la critique, dont Alma, Amédé, Océan (prix littéraire GG en traduction 2021) et Petits poèmes sur mon père qui est mort. Elle vit et crée aujourd’hui à Moncton au Nouveau-Brunswick.

Gérald Leblanc (1955-2005) est un poète acadien né à Bouctouche, au Nouveau-Brunswick. Figure marquante de la littérature acadienne contemporaine, il a été un auteur prolifique, publiant de nombreux recueils de poésie, romans et textes critiques. Ses écrits, souvent marqués par l’urbanité, la culture populaire et un fort désir d’émancipation identitaire, ont contribué à moderniser la voix poétique acadienne.

Installé longtemps à Moncton, il a participé activement à l’effervescence culturelle de la ville aux côtés d’autres artistes et écrivain·es, notamment autour de la maison d’édition Perce-Neige et du collectif Les Éditions d’Acadie.

Germaine Comeau est née à Yarmouth (N.-É.) et habite maintenant à la Baie Sainte-Marie, dans le village de La Butte. Elle a poursuivi des études au Collège Sainte-Anne, à l’Université d’Ottawa et à la Sorbonne Nouvelle. Pendant 27 ans, elle a été responsable des publications du Centre provincial de ressources pédagogiques. Elle a publié trois romans aux Éditions d’Acadie, et par la suite aux Éditions Perce-Neige : L’été aux puits secs, Loin de France et Laville, ainsi que le texte 101 East à compte d’auteur en 2017. À titre de traductrice pigiste, elle a traduit une grande diversité de textes. Germaine a également écrit et produit quelques pièces de théâtre et des spectacles musicaux à la Baie Sainte-Marie entre 1970 et 2014, qui ont contribué à valoriser les talents artistiques et musicaux des gens de la Baie. Elle travaille maintenant à un nouveau projet d’écriture personnelle. (Bio tirée du site des Éditions Perce-Neige)

Guy Arsenault (1954-2023) était un poète et artiste visuel acadien né à Moncton, Nouveau-Brunswick. Son recueil marquant Acadie Rock (1973) a introduit le chiac dans la poésie, rompant avec les usages littéraires traditionnels. Peintre autodidacte, son travail visuel prolongeait ses thèmes poétiques : identité acadienne, rébellion contre l’uniformisation culturelle et valorisation de la vie quotidienne.

Guyaume Boulianne est né à Saint-Boniface, au Manitoba, et a grandi à Meteghan-Centre, en Nouvelle-Écosse. Artiste polyvalent, il transmet son vécu à travers les cordes et les mots et se produit sur les scènes du Canada et du monde. [Bio tirée du site web des Éditions Prise de parole]

Poète, dramaturge, artiste visuel et cinéaste, Herménégilde Chiasson est un créateur prolifique et multidisciplinaire. Son œuvre s’inscrit dans l’affirmation d’une Acadie moderne et contemporaine. Elle lui a valu de nombreux honneurs, dont le Prix Molson du Conseil des Arts du Canada pour l’ensemble de son œuvre. Il a publié près d’une quarantaine d’ouvrages, dont Béatitudes (prix Champlain), Conversations (prix du Gouverneur général), et la série de douze livres Autoportrait, en 2014. Il joue un rôle de premier plan dans le développement du milieu culturel en Acadie et a occupé, de 2003 à 2009, la fonction de lieutenant-gouverneur du Nouveau-Brunswick.

Jaime Burnet pratique le droit et écrit des romans. Elle est titulaire d’une maîtrise en études sur les femmes et le genre et en études sur la diversité sexuelle de l’Université de Toronto et d’un diplôme en droit de l’Université Dalhousie. Avocate associée chez Pink Larkin à Halifax, elle se spécialise dans les domaines du droit du travail, de l’emploi, du droit constitutionnel et des droits de la personne. Publié l’automne dernier, Crocuses Hatch from Snow (Nimbus Publishing / Vagrant Press) est son premier roman. (Biographie tirée du site web de la Writers’ Federation of Nova Scotia)

Jean Babineau est originaire de Moncton, au Nouveau-Brunswick. Il a pratiqué plusieurs métiers : facteur, enseignant, traducteur, concierge et aide-charpentier. En 1993, il publie un premier roman, Bloupe. En 1998, son deuxième roman, intitulé Gîte, voit le jour. Vortex, son troisième roman, a remporté, en 2004, le prix littéraire Antonine-Maillet/Acadie Vie. (Bio tirée du site du REFC)

Poète acadien né en 1970, Jean-Philippe Raîche évoque dans son œuvre les destins collectifs tragiques, l’exil volontaire et l’errance.  Érigeant le déracinement comme figure de la condition humaine, il fait du corps de l’être aimé l’unique lieu du retour.

Jeune étudiant à l’Université de Moncton à la fin des années 80, il relance Perce-Neige qui deviendra le principal éditeur acadien. Il étudie ensuite à l’Université de Montréal, à McGill et l’Université Paris VII. En 1997, il entre à l’Ambassade du Canada à Paris. Il y est d’abord chargé des universités puis dirige le service du livre et du cinéma. En 2012,  il rentre en Acadie et s’installe à Moncton où il dirige durant trois ans la collection poésie des éditions Perce-Neige.

En 2001 son premier recueil de poésie, Une Lettre au bout du monde, paraît chez Perce-Neige. Remarqué par la critique, l’ouvrage est en lice pour le prix Antonine-Maillet, le prix Emile-Nelligan et celui du Gouverneur général du Canada. En 2007, Ne réveillez pas l’amour avant qu’elle ne le veuille, qui transpose à l’époque moderne le Cantique des cantiques, paraît chez le même éditeur et reçoit, en France, le prix Aliénor et le prix Louise-Labé.  Ses textes sont parus dans plusieurs revues et anthologies au Canada et en France.

Jessica Gagnon est une poète de la Première Nation Malécite du Madawaska ayant grandi « hors-réserve ». La culture Wolastoqey est très importante à ses yeux, même si pour certains, ils ne sont pas de la bonne couleur. À la fois douce et incisive, son écriture contribue à faire tourner les vents stéréotypés qui soufflent dans ses cheveux blonds. À côté de la poésie, elle pratique la danse. Fancy Shawl dancer depuis l’âge de 12 ans, elle s’est également perfectionnée dans d’autres styles qu’elle enseigne dans sa communauté. Poussiéreuse est son premier recueil de poésie.

Jo-Anne Elder (née en 1957 à Hamilton, Ontario) est poète, traductrice et éditrice basée au Nouveau-Brunswick. Titulaire d’une maîtrise et d’un doctorat en littérature comparée canadienne de l’Université de Sherbrooke, elle enseigne le français et poursuit ses activités de traduction entre le français et l’anglais. Lauréate du prix David Adams Richards Prize en 2005 pour Postcards from Ex-Lovers, elle est également finaliste pour le prix du Gouverneur général à plusieurs reprises. Son œuvre explore les voix marginalisées, notamment acadiennes, et favorise le dialogue interculturel dans un contexte bilingue.

Johanne Parent est née au Lac-des-Lys, près de Campbellton et vit à Bathurst. Ses textes ont fait l’objet de mises en lectures professionnelles notamment au Festival à Haute-voix du Théâtre L’Escaouette à Moncton et à La Salle des machines du Centre des auteurs dramatiques à Montréal. En 2018, elle est invitée par l’Association des théâtres francophones du Canada à participer à une résidence d’écriture à Banff où elle crée les bases d’Ornithorynques, pièce pour laquelle elle obtient en 2022 une subvention d’ArtsNB. Plus récemment, son texte Nous sommes toutes Anita a fait l’objet d’une mise en scène dans un projet collectif aux Zébrures d’automne à Limoges. [Bio tirée du site web des Éditions Perce-neige]

Jon Claytor est un auteur de romans graphiques, un peintre et un écrivain établi à Sackville, au Nouveau-Brunswick.

Après s’être établi comme peintre à l’huile, Jon a récemment trouvé sa passion et sa véritable vocation dans la narration graphique. Il a écrit de nombreuses interviews illustrées pour la CBC depuis 2021 et ses mémoires, Take The Long Way Home, ont été publiées par Conundrum Press en 2022. Son dernier roman graphique, Nowhere, qui raconte comment on grandit parmi les monstres dans une petite ville maritime, est paru chez Goose Lane Editions en 2026. Il travaille actuellement à la rédaction d’un livre sur l’approvisionnement en drogues toxiques dans les zones rurales du Nouveau-Brunswick avec Ashley Legere, défenseur de la réduction des risques. Jon a également dirigé un certain nombre d’ateliers créatifs pour divers publics, axés sur la narration et les mémoires en bande dessinée.

Jon est né à San Francisco et a vécu et travaillé à Moncton, Sackville, Halifax, Vancouver, Montréal et Toronto. Il a cofondé le festival indépendant de musique et d’arts SappyFest en 2006 et a ouvert Thunder & Lightning Ideas Ltd. en 2013. Jon est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université York (2012), a fréquenté le Nova Scotia College of Art and Design University (1991) et détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Mount Allison (1998). Il a été mis en nomination pour un prix Juno pour la reprise de « Battle Of The Nudes » de Gord Downie en 2004. Ses mémoires, Take the Long Way Home, ont été présélectionnées pour le New Brunswick Book Award for Non-Fiction en 2022.

Jonathan Roy, né à Bathurst et vivant à Caraquet, au Nouveau-Brunswick, est libraire et conseiller artistique pour le Salon du livre de la Péninsule acadienne. Il co-dirige également la collection Poésie aux Éditions Perce-Neige, et est le coordinateur et directeur artistique du Festival acadien de poésie. Son recueil Apprendre à tomber (Perce-Neige, 2012) a reçu le prix Antonine-Maillet-Acadie Vie. Il publie en avril 2023 son troisième recueil de poésie, mélamine méduse, aux Éditions Perce-Neige.

Josephine C. Watson est poète, chanteuse et comédienne originaire de Fredericton, Nouveau-Brunswick. Entre jazz, blues, rock et reggae, elle fait vivre la poésie spoken word sur scène, mêlant performance et engagement. Elle a été la première femme nommée « Poète Flyée » de la ville de Moncton. Son engagement pour l’histoire et la mémoire se manifeste notamment dans la traduction en français de l’ouvrage jeunesse Africville.

Judith Hamel a réalisé des études de maîtrise en langue et littérature françaises à l’Université de Moncton. Après avoir signé un recueil de poésie, elle s’est tournée vers la littérature jeunesse et a publié son premier texte pour enfants, Modo et la lune, en 1996. En plus de compléter la série des cinq albums Modo, Judith a fait paraître 4 autres titres chez Bouton d’or Acadie. Cette femme de tête et de cœur est décédée le 21 août 2005, victime d’un cancer. Heureusement, son oeuvre littéraire vivra pour le plus grand bonheur des enfants et de nous tous. [Bio tirée du site web du REFC]

Julie Gillet est née à Liège (Belgique) et vit aujourd’hui entre Moncton (Nouveau-Brunswick) et sa terre natale. Titulaire d’une maîtrise en journalisme, elle œuvre depuis près de vingt ans au sein du milieu communautaire francophone, où elle accompagne des organisations sur les enjeux de communication, de mobilisation et d’inclusion.

Portée par un engagement féministe intransigeant, son écriture explore la violence et la réparation, la tendresse et la résistance, avec une attention particulière au corps, aux voix minorisées et aux fractures du réel. Elle est l’autrice de l’essai Le jour où j’ai arrêté d’être sage (Perce-Neige, 2024) et de Faire feu (Perce-Neige, 2026), son premier recueil de poésie. (Bio tirée du site du REFC)

Kayla Geitzler naît et passe sa petite enfance à Moncton au Nouveau-Brunswick. Son esprit d’aventure la mène partout dans le monde, notamment sur des navires de croisière, où elle travaille pendant deux ans. Cette expérience lui inspire son premier recueil de poésie, intitulé That Light Feeling Under Your Feet. Publié en 2018 par NeWest Press, l’œuvre remporte en 2016 le prix Bailey de la WFNB, en plus de s’inscrire dans la liste des succès de librairie de Calgary (Calgary Bestseller List) et d’être retenue pour le Prix de poésie Fiddlehead du Nouveau-Brunswick en 2018 et le prix des éditeurs de l’Alberta. Le réseau anglais de Radio‑Canada salue son œuvre poétique, qui témoigne de « la pérennité de la forme littéraire dans ce pays » et All Lit Up lui attribue le titre de « Rad Woman of Canadian Poetry ».

Titulaire d’une maîtrise en création littéraire anglaise de l’Université du Nouveau-Brunswick, elle travaille à l’un des plus grands projets d’oléoduc au Canada et rédige des cours pour les contrôleurs aériens. Elle est l’animatrice de l’Attic Owl Reading Series, représentante de Moncton auprès de la WFNB et membre des Voix de la poésie et de la Ligue des poètes canadiens. Son œuvre est publiée dans The Fiddlehead, Galleon, Poetry is Dead, Les Effeuilleuses, Gnaw and Gnarl: A Chapbook of NB Poets et, à une époque très récente, dans Thirteen: New Collected Poems from LGBTQI2S Writers in Canada. Elle a lu ses œuvres à des festivals littéraires un peu partout au Canada et au Prélude du Festival Frye 2019. Corédactrice du prochain livre de colportage multilingue de la NB Women Writers Cadence, elle travaille comme rédactrice et experte‑conseil et peut donc aider les entreprises et les écrivains à parfaire leur art de la rédaction.

Kelsey Klip est une poète-performeuse canadienne, engagée dans les luttes sociales et l’expression féminine. Maman et amoureuse de la terre, elle allie ses mots à la scène et à l’action, créant des œuvres qui revendiquent la justice et l’authenticité. Animatrice de l’émission « The Vibe Swap » sur nr92.ca, elle partage ses réflexions, ses poèmes et sa passion pour la communauté. Son travail, à la croisée de la poésie, du spoken word et de la performance, s’impose comme une voix dynamique et consciente dans la scène artistique contemporaine.

Né à Caraquet en 1989, Luc-Antoine Chiasson habite à Montréal depuis 2009. Parallèlement à son travail d’écriture, il poursuit un parcours en études littéraires à l’Université du Québec à Montréal et travaille comme libraire. Son premier recueil, Pour commencer, le sang, est paru aux Éditions Perce-Neige en 2019. Son deuxième, La grande maison en bardeaux rouges qui grince la nuit, toujours aux Éditions Perce-Neige, est paru en 2024.

Lynn Davies (née en 1954 à Moncton, Nouveau-Brunswick) est une poète et autrice canadienne. Après avoir voyagé et travaillé comme journaliste, elle s’est tournée vers la poésie dans les années 1990. Son premier recueil, The Bridge That Carries the Road (1999), a été finaliste du prix du Gouverneur général et du prix Gerald Lampert. Elle a publié d’autres volumes, notamment Where Sound Pools (2005). Ses poèmes explorent les thèmes du lieu, de la nature, des relations humaines et de l’imaginaire quotidien.

Maïka Branch est auteure, illustratrice et artiste de scène originaire de Moncton, Nouveau-Brunswick. Elle a découvert très tôt son amour des mots et de l’art visuel, ce qui l’a amenée à fusionner écriture et illustration dans ses projets créatifs. Résidente de la région de l’Atlantique canadien, elle engage son talent dans des œuvres multidisciplinaires et participe activement à la scène artistique locale. Vivante et inventive, Maïka Branch continue de façonner une voix unique qui combine récit, images et performance.

Originaire de Moncton au Nouveau-Brunswick, Marc Arseneau est né le 6 avril 1971. De 1991 à 2002, il fut, notamment, directeur de la revue acadienne de création Éloizes et instigateur de plusieurs soirées de poésie. En poésie, il est l’auteur de : À l’antenne des oracles (1992), L’Éveil de Lodela (1998), Avec l’idée de l’écho (2002) et Turbo goéland (2018), tous publiés chez Perce-Neige. En 2021, Le fantôme de Madeleine paraît aux Écrits des Forges. Il publie dans de nombreuses revues littéraires. En musique, il a collaboré avec Les Oranges bleues et Les Païens. Il a livré des lectures en performance au Canada, en France et aux États-Unis. Enseignant, il vit à Louisbourg sur l’Île du Cap-Breton en Nouvelle-Écosse. (Bio tirée du site des Éditions Perce-Neige)

Marc Chamberlain est un artiste interdisciplinaire actif en poésie depuis plus d’une dizaine d’années. Il a participé à plusieurs soirées de poésie à Moncton et à Caraquet, a fondé la revue Beûgle et a publié un premier livre-objet en 2016 : Fall from Graisse et autres correspondances. Sa démarche influencée par la beat generation fait partie des voix singulières de la poésie acadienne contemporaine. Il a fait paraître Socialite aux Édition Perce-neige en 2024.

Directeur artistique de Satellite Théâtre, à Moncton, qu’il a cofondé en 2009, Marc-André Charron est un artiste de théâtre impliqué dans la création d’oeuvres audacieuses et engageantes depuis une quinzaine d’années. Son désir de créer en collectif des expériences porteuses pour le public n’a comme seul contrepoint son approche délinquante de la scène. Il a fait la mise en scène de spectacles au Canada et à l’étranger, collaborant avec des artistes de cultures et de disciplines variées.

Born in 1936 in East Chicago, Indiana, Marilyn has degrees from Indiana University and the Institute of Transpersonal Psychology; taught high school English in Washington, D.C., from 1967 to 1995; was active in many coalitions for peace and justice’ moved to Sackville, NB, in 1996; formed the Sackville Writers’ Group and Roving Poets; taught creative writing at Westmorland, Springhill and Dorchester prisons; served as president of the WFNB from 2006 to 2010; and is teaching Memoir with the Tantramar Senior College. [Bio taken from WFNB website]

Meredith J. Batt (iel) a grandi à Sackville et à Moncton, et détient un baccalauréat en histoire de l’Université de Moncton. Iel travaille comme archiviste aux Archives provinciales du Nouveau-Brunswick, à Fredericton. Meredith J. Batt occupe également le poste de Queer History Research Archivist Advisor pour la collection Queer Heritage Initiative of New Brunswick, organisme fondé en collaboration avec Dusty Green, avec qui iel a également co-écrit 𝘓𝘦𝘯 & 𝘊𝘶𝘣: 𝘈 𝘘𝘶𝘦𝘦𝘳 𝘏𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺, publié par Goose Lane Editions en 2022. En plus d’une nouvelle historique publiée dans le recueil 2ELGBTQI+ intitulé 𝘈 𝘛𝘰𝘢𝘴𝘵 𝘵𝘰 𝘏𝘰𝘱𝘦: 𝘚𝘵𝘰𝘳𝘪𝘦𝘴 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘳𝘦 𝘰𝘧 𝘜𝘴 (Engen Books), ses écrits ont paru dans 𝘟𝘵𝘳𝘢! 𝘔𝘢𝘨𝘢𝘻𝘪𝘯𝘦, 𝘈𝘤𝘵𝘪𝘷𝘦 𝘏𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺 et dans le 𝘊𝘢𝘯𝘢𝘥𝘪𝘢𝘯 𝘏𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘤𝘢𝘭 𝘙𝘦𝘷𝘪𝘦𝘸. En octobre 2022, Meredith J. Batt a reçu la Médaille du jubilé de platine de la Reine en reconnaissance de son travail de préservation et de vulgarisation de l’histoire queer. Meredith J. Batt termine présentement une maîtrise en archivistique et en gestion des documents à University College Dublin, en Irlande, et se consacre à la rédaction d’un deuxième livre sur l’histoire 2ELGBTQI+ du Nouveau-Brunswick. (Bio tirée du site des Éditions Perce-Neige)

Mo Bolduc est un·e artiste non binaire originaire du Nouveau-Brunswick. Iel a reçu une formation en théâtre avant de se prêter à l’écriture. Des extraits de ses textes ont paru dans l’Anthologie de la Poésie des Femmes en Acadie (2014) et dans la revue Exit (2014, 2018). L’artiste, qui habite à Montréal, présente régulièrement ses poèmes sur scène.

Nancy King Schofield est une artiste visuelle et poète canadienne née à Saint-John (Nouveau-Brunswick). Après une formation en arts visuels à l’Mount Allison University (BFA), elle s’est installée à Grand Barachois où elle travaille dans un studio inspiré par la nature. Cofondatrice de la Galerie 12 à Moncton, elle s’est impliquée activement dans la vie artistique et littéraire de la région depuis les années 1990. Son œuvre, exposée au Canada et à l’international, explore les thèmes de la mémoire, de la nature et de la vulnérabilité à travers peinture, gravure et textes.

Natalie Rice est l’auteure des recueils de poésie SCORCH (2023) et NIGHTJAR (2025), tous deux publiés chez Gaspereau Press. Ses poèmes ont été publiés dans des revues telles que Terrain.org, The Dalhousie Review, The Malahat Review, Literary Review of Canada et ailleurs. Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Colombie-Britannique et vit sur la côte sud de la Nouvelle-Écosse. (Biographie tirée du site web de l’auteure)

Né en 1971 à Moncton, au Nouveau-Brunswick, Paul Bossé est un poète, cinéaste, dramaturge et artiste de la performance.

Très engagé dans le milieu culturel acadien, il a réalisé plusieurs films documentaires et expérimentaux, dont Kacho Komplo (ONF, 2002). On lui doit également de nombreuses installations vidéo et manifestations artistiques éclatées. En plus des pièces de théâtre créées avec le collectif Moncton-Sable, il est l’auteur de six recueils de poésie publiés aux Éditions Perce-Neige entre 2001 et 2020.

Récipiendaire d’un prix Éloize dans la catégorie « Artiste de l’année en cinéma/vidéo/télévision » (2003), il a aussi reçu le Prix La Vague-Léonard Forest de la « Meilleure œuvre acadienne », décerné par le Festival international de cinéma francophone en Acadie, pour Moncton Vinyle (2011) et Les sceaux d’Utrecht (2014).

En 2022, il est nommé Poète lauréat francophone de la Ville de Moncton et Poète flyé du Festival Frye.

Pierre-André Doucet est un pianiste, écrivain et gestionnaire culturel originaire du Nouveau-Brunswick. Salué pour l’« émotion de son jeu et son contrôle impeccable », il s’est produit au Canada, en Europe, en Afrique du Sud et aux États-Unis. Diplômé d’un doctorat en interprétation du piano à l’Université de Montréal et d’un Graduate Diploma de l’Université McGill, il est aussi l’auteur de recueils dont Sorta comme si on était déjà là (2012) et Des dick pics sous les étoiles (2020). Depuis 2012, il est codirecteur artistique de la série Été musical de Barachois et a assuré la direction artistique de divers festivals littéraires.

Raoul Boudreau est professeur émérite du département d’études françaises de l’Université de Moncton, où il a enseigné de 1975 à 2011. Commentateur assidu de la littérature acadienne contemporaine depuis les années 1970, il est l’auteur de nombreuses publications sur le sujet au Canada et à l’étranger. Il a reçu le prix Marguerite-Maillet en 2011 et est membre de l’Ordre des francophones d’Amérique.

Raymond Guy LeBlanc (1945-2019) était un poète et enseignant originaire de Sainte-Anne-de-Kent, au Nouveau-Brunswick. Figure marquante de la littérature acadienne contemporaine, il est l’auteur du recueil emblématique Cri de terre (1972), considéré comme l’un des textes fondateurs de la poésie acadienne moderne. Son œuvre, à la fois lyrique et engagée, exprime la quête d’identité, la résistance culturelle et l’attachement à la langue française. Enseignant de profession, il a inspiré plusieurs générations d’écrivains et de lecteurs par sa parole vibrante et humaniste. Il est reconnu comme une voix essentielle du renouveau littéraire en Acadie.

Rebecca Salazar (elle/iel) est une personne écrivaine latinx, queer, handicapée et racisée qui vit actuellement sur le territoire non cédé du peuple wolastoqiyik. Son premier recueil de poésie, sulphurtongue (McClelland & Stewart), a été finaliste au Prix du Gouverneur général (poésie), aux New Brunswick Book Awards, aux Atlantic Book Awards et au prix commémoratif Pat Lowther de la Ligue des poètes et poétesses du Canada. antibody est son deuxième recueil de poésie.

Poète acadienne engagée, Rose Després est aussi artiste multidisciplinaire : théâtre, chant, danse, mentor et animatrice d’ateliers d’écriture. Elle participe aux événements culturels et festivals littéraires au Canada et à l’étranger depuis plus de 40 ans.

Elle est traductrice littéraire : femme-rivière/river woman de Katherena Vermette (Prise de parole, 2019), Le pluvier Kildir/ Killdeer de Phil Hall (Prise de parole, 2015). Son septième recueil, Séjour à Belle-Côte, est paru chez Prise de parole en 2022.

Elle a remporté le prix Éloizes en littérature en 2010 pour Si longtemps déjà (Prise de parole, 2009) et  le prix Antonine-Maillet Acadie-Vie en 2000 pour La vie prodigieuse (Éditions Perce-Neige).

Originaire de la Péninsule acadienne, Sarah Marylou Brideau vit à Hillsborough, au Nouveau-Brunswick. Elle a vécu son adolescence à Moncton, où elle a publié deux recueils, Romanichelle (2002) et Rues étrangères (2005). Elle a poursuivi ses études à Fredericton, puis à Montréal, où elle a obtenu une maîtrise en lettres à l’Université McGill. En 2013, un troisième recueil, Cœurs nomades, parait chez Prise de parole. Au fil des ans, Sarah a contribué à de nombreuses revues et publications, notamment en tant que critique littéraire à la revue Lettres québécoises. (Bio tirée du site des Éditions Perce-Neige)

Sébastien Bérubé est un artiste multidisciplinaire originaire du Nord-Ouest du Nouveau-Brunswick. D’abord connu comme auteur-compositeur-interprète, puis comme poète, il a fait une entrée fracassante dans l’univers de la prose avec le recueil de nouvelles Rivières-aux-Cartouches, bestseller qui a notamment remporté le Combat national des livres (Radio-Canada), le prix Champlain et le prix Éloize de l’Artiste de l’année en littérature 2024. Son oeuvre pose un regard franc, aiguisé et sensible sur sa région et sur les injustices sociales et politiques actuelles. Après avoir travaillé en milieu scolaire comme agent de développement culturel et communautaire pour la Première Nation Malécite du Madawaska, puis comme responsable du programme Voix émergentes des Éditions Perce-Neige, il est aujourd’hui travailleur culturel et doctorant en études littéraires, mais prend souvent off pour aller à la chasse à l’orignal, pour courser les polices de trails ou pour écrire quand c’est pas le temps. [Bio tirée du site web des Éditions Perce-neige]

Originaire de Rexton, au Nouveau-Brunswick, Sonya Malaborza a fait un grand détour vers Toronto, puis Moncton, avant de s’installer à quelques kilomètres du village où elle a grandi. Lectrice, traductrice et incubatrice d’idées, Sonya prend plaisir à accompagner des auteurices et des traducteurices dans l’exercice de leur profession, notamment à titre de directrice de l’édition aux Éditions Prise de parole. L’accoucheuse de Scots Bay, sa traduction du roman à succès The Birth House d’Ami McKay, est parue en 2020 et lui a valu une nomination aux Prix littéraires du Gouverneur général dans la catégorie traduction et aux Éloizes dans la catégorie Artiste en littérature. Il lui arrive aussi parfois d’écrire des textes de son cru ; Prendre racine, son premier recueil, est récipiendaire du prix Antonine-Maillet Acadie-Vie en 2024.

Sue Goyette vit à K’jipuktuk (Halifax) et a publié plusieurs recueils de poèmes et un roman. Son dernier recueil s’intitule Future Howl (Gaspereau Press, 2025). Elle est l’éditrice de Resistance: Righteous Rage in the Age of #MeToo (University of Regina Press, 2021), The 2017 Griffin Poetry Prize Anthology (Anansi, 2017) et The Best Canadian Poetry in English 2013 (Tightrope Books, 2013). Ses œuvres ont été traduites en français, en espagnol et en allemand, et ont été présentées dans des films, dans le métro, dans des bus, peintes à la bombe sur un trottoir et tatouées. Ses œuvres ont été nominées pour le Griffin Poetry Prize 2014 et le Prix du Gouverneur général, et ont remporté plusieurs prix, dont le J.M. Abraham Poetry Award, le ReLit Award, l’Atlantic Independent Booksellers Choice Award, un National Magazine Award, le Pat Lowther Award for Poetry, le prix Bliss Carman de poésie, le prix Earle Birney, le prix littéraire de la CBC pour la poésie, ainsi que le prix Masterworks Arts 2015 du lieutenant-gouverneur de Nouvelle-Écosse pour son recueil Ocean. Sue enseigne dans le cadre du programme d’écriture créative de l’université Dalhousie. (Bio tirée du site Poetry in Voice)

Thandiwe McCarthy est un poète afro-canadien de la septième génération, écrivain, conférencier et correspondant culturel pour le magazine Maritime EDIT, où il met en lumière les chefs de file et les artistes de la communauté noire. Connu pour ses spectacles uniques de « Vibe Harvesting », il crée spontanément de la poésie lors d’événements organisés dans les Maritimes.

Thandiwe a cofondé la New Brunswick Black Artists Alliance et organisé l’événement provincial Emancipation Celebration. Il a joué un rôle clé dans la reconnaissance du 1er août comme Jour de l’émancipation au Nouveau-Brunswick. Bien qu’il se soit retiré du travail bénévole, ses contributions ont laissé un impact durable sur la communauté.

L’initiative « Still Here », qui célèbre quinze générations de familles noires du Nouveau-Brunswick, se prépare à une exposition artistique nationale à la Galerie d’art Beaverbrook et à un livre distribué dans le monde entier et publié par Goose Lane Editions, qui seront tous deux lancés en juillet 2025.

Les mémoires de Thandiwe, « Social Oblivion : Raised Black in New Brunswick », est disponible dès maintenant.

Triny Finlay (she/they) is a queer and genderfluid poet, scholar, teacher, and mother. Their books include Splitting Off, Histories Haunt Us, and Myself A Paperclip, which won the 2022 New Brunswick Book Award for Poetry. They teach English and Creative Writing at the University of
New Brunswick, on the unceded and unsurrendered homelands of Wolastoqiyik.

Vanessa F. Penney est née dans le nord de Terre-Neuve et a grandi dans une région rurale de la Nouvelle-Écosse. Les profondeurs de l’océan noir comme du charbon et les côtes jonchées d’ossements de la côte Est inspirent son écriture. Vanessa vit à Dartmouth, en Nouvelle-Écosse. The Witch of Willow Sound est son premier roman.

Xénia Gould est une poète transdisciplinaire originaire de la capitale mondiale du homard, Shediac. Basée à Montréal, cette rockstar littéraire travaille en tant que poète et performeuse interdisciplinaire portant comme flambeau son dialecte acadien, le chiac. Toujours en mouvances, ses relations à son corps, à ses désirs et au concept de home tapissent son regard sur le monde à la fois nuancé et explosif. Elle est connue pour ses vives qualités de performeuse, où sa capacité de remettre en question la structure du monde est toujours doublée de moments de sensualité authentiques et de travail de personnages. Xénia travaille présentement sur son one woman show, Juste vide ton cœur à l’Usine C en tant qu’Artiste associée (2024-26).